.			Donald RICHIE	Noel BURCH	Gilles DELEUZE	Shiguheko HASUMI	Youssef ISHAGHPOUR	Kiju YOSHIDA	Antoine COPPOLA	Basile DOGANIS
Titre			Ozu	Pour un observateur lointain	L'image-temps	Yasujiro Ozu	Formes de l’impermanence, le style de Yasujiro Ozu	Ozu ou l'anti-cinéma	le cinéma asiatique	Le silence dans le cinéma d'ozu
Dâte Edition	Pays d'origine		1974 aux Etats-Unis	1979 en Angleterre	1985 en France	1983 au Japon	1994 en France France	1998 au Japon	2004 en France	2005 en France
	France		1980	1982	1985	1998	1994	2004	2004	2005
But de l'ouvrage			Démontrer que Ozu est le cinéaste le plus japonais	Discerner et expliquer les méthodes de Ozu, par rapport à la culture japonaise	Démontrer que Ozu est bien le premier qui a rendu visible et sonore le temps	Expliquer le phénomène esthétique du cinéma de Ozu suivant différentes approches	Explorer les formes de l'impermanence dans le style de Ozu		Comprendre comment Ozu figure le temps
Plan du livre			Méthodes de scénario, tournage et montage	.		Dégager les spécificités techniques et thématiques récurrentes dans les films de Ozu.	14 parties pour 14 formes d'impermanence		Pages consacrées à une des représentations de la durée dans les films asiatiques
L E S T Y L E O Z U	Construction du récit				Forme-bal(l)ade, voyage, course, excursion, trajet, escapade... mais l'objet, c'est la banalité quotidienne appréhendée comme vie de famille				Un quotidien constitué de faits d'intensités apparemment équivalentes. "Le quotidien se temporalise de façon aléatoire, selon la temporalité propre de chacun." (p: 105)
	Travellings latéraux		A l'inverse de Godard, absence de discours. Ouverture sur l'infini	Ils ne sont pas descriptifs mais une articulation structurante	Ce sont des "blocs de mouvement" lent et bas	.	.		"ces mouvements absorbent les mouvements des personnages pour nier le mouvement du nmonde et inclure les personnages dans la grande lenteur du temps" (p: 104)
	Faux raccord regard et frontalité		Car chaque plan est une entité. Les personnages se comportent comme des hôtes, comme s'ils participaient à une cérémonie	Le spectateur est inclus dans la diégèse, il sert de "relais" entre deux raccords	déconnexion	- Il y a une disparition de lien causal entre le regard et son objet, car le plus important est le fait de voir - Pour mettre en évidence le manque de naturel du cinéma	Le regard n’instaure pas mais accueille ce qui se montre soi-même, il est lui-même situé dans l’ouvert du monde. Le monde se révèle dans l’ici et le maintenant,  dans la singularité de chaque moment		- personnages s'adressent à la caméra car il s'agit avant tout d'histoires de personnages - une mise à distance du processus d'illusion et d'absorption fictionnelle qui a tendance à accroitre l'intimité du public avec le personnage
	Plans de coupe	Nom attribué	"natures mortes" "plans vides	"pillow-shots"	une "image-temps" directe	.	"plans vides" "vides interstitiels		"images-vides"
		Origine	.	Poésie japonaise	pensée chinoise et japonaise	.	Haikus		un temps de l'inanimé
		But	Purement formelle, parfois psychologique, ils attirent l'attention du spectateur et servent d’ellipse	Suspendre la diégèse et présenter ce qui va précéder	Ces plans renforcent l'idée du cinéaste comme quoi tout est ordinaire et régulier, tout est quotidien ! Ce sont des interieures vidés de leurs occupants, autonomes, "qui atteignent l'absolu, comme contemplationpure et assuent immédiatemnt l'identité du mental et du physique, du réel et de l'imaginaire, du sujet et de l'objet, du monde et du moi."	"Sert" à exprimer une sensation, un sentiment, inciter le regard sur quelque chose ou quelqu'un. Créer une harmonie avec les choses environnantes	Chaque plan va acquérir une liberté en tant que moment, comme les mots dans les poèmes. Ces plans deviennent une discontinuité, un passage de temps		Ozu étourne le "plan de coupe", et utilise des objets, éléments du décor...dans un interet graphique qui rompt le flux informatif de la diégèse. Ces images sont des univers construits à part entiere dont les objets et les compositions sont porteurs d'intertextualité (souvenirs, rites, references sociales et culturelles Ces micro-compositions isolées modifient notre perception entre ce qui s'est passé et ce qui va se passer. Elles dedoublent le temps du récit, constituent une strate temporelle et figurative parallèle.
	Position de la caméra au ras du sol		.	Facteur d'aplatissement de l'image		.	Démontre une objectivité car cette position n’est le point de vue de personne
	Rythme et longueur des scènes		Marque un respect de Ozu envers la forme artistique et ses personnages	.		Une immobilité seulement en apparence : "Sous son aspect immobile se cachent mille mouvements	Sérénité parfaite de la contemplation, compréhension et acceptation de toutes choses.
	Figuration directe du temps				Le temps c'est le plein, là où se passe tous les changements				représenter plus totalement le réel
	Cadrage fixe		Renforcer l'action et diriger l'attention du spectateur	.		Parce que le cinéma impose aux cinéastes seulement trois types de prise de vue (travelling, panoramique et plan fixe), Ozu veut mettre en évidence ces limites en n’en choisissant qu’un.	On n’entre pas dans l’espace de l’événement, ouvert, offert au regard, à la contemplation extérieure		une désintensification de l'espace
	montage-cut				Une modernité qui témoigne d'une absence d'intrigue au profit d'une image purement visuelle et sonore.
	"faux" raccords de regards								institue une temporalité propre aux personnages : l'homme tel qu'il est
	Couleur								rare et délavée, elle est la matérialisation du vide
	Composition horizontale		Suggère un état de connaissance, d'assouvissement et de sérénité	.
	Influence Zen	Sa proximité	Proche du terme "mono no aware"	.		.	Proche du "ma"
		Sa manifestation	Ozu fait parler ses personnages sans rancœur, sans amertume, sans qu’il exprime de dépit devant tous ses espoirs anéantis	.	Chez Ozu tout est ordianire ou banal, il n'y a pas de temps fort ou faibles (comme le pense Schrader)	.	Ozu privilégie une vision sans commentaire où l’esprit renonce à posséder ou anéantir ce qu’il voit
		Sa création	Donne de l'importance au moment présent				Ozu exclut toute réaction personnelle à une situation. On vit dans un état de béatitude esthétique, détachement et compassion, acceptation patiente  de ce qui vient et comme cela vient
	Messages véhiculés dans les films		«L’on est plus heureux si l’on parvient à vivre avec ses propres imperfections et celles des autres; il est plus sage de reconnaître sa simple humanité et de s’y conformer»	.	"la vie est simple, et l'homme ne cesse de la compliquer en agitant l'eau dormante"	.	La compréhension de l’impermanence des choses et de soi, accepter la vie humaine fondée sur des sacrifices
Modernité			.	.	Le premier qui développa une oeuvre avec des situations optiques et sonores pures. il est l'inventeur des "opsines" et des "sonsignes"	Si Ozu est moderne et novateur, c’est parce que le cinéaste révèle les limites de la forme d’expression appelée cinéma, au point où son œuvre cesse parfois d'être du cinéma	Le monde est réduit à ce que l’on voit, il ne reste plus que l’acte qui pose cela, le montre, pour le faire voir en tant que pure forme.		Si le souci du temps dans les representaions du réel appartient à l'art picturale asiatique depuis plusieurs siècles, Ozu a fait le choix de le représenter par l'intermédaire de ses "plans-vides"
Conclusion			Ozu est le cinéaste le plus traditionnel de tous les cinéastes japonais par sa méthode de construction élémentaire et spirituelle	Un cinéaste trop "japonais" pour être compris des occidentaux	L'image-action et l'image-mouvement disparaissent au profit de situations optiques pures directement liées au temps et à la pensée. Ozu tente de rendre sensible le temps, la pensée	"Ozu est un des réalisateurs les plus libres de l’histoire du cinéma".	Un cinéaste universel		Un cinéaste qui a été le porte-parole d'un souci contextuel japonais sur la figuration directe du temps

[1] Donald Richie, p :181